Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego. Kulturalne centrum Płocka

Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Płocku od dekad kształtuje kulturalny krajobraz miasta i regionu. Nie jest to wyłącznie miejsce wystawiania spektakli – to przestrzeń spotkania sztuki z widzem, prężnie działające centrum kultury, które odpowiada na potrzeby widzów w każdym wieku, inspiruje, edukuje i niezmiennie buduje tożsamość Płocka oraz całego regionu.

Historia płockiego teatru jest imponująca i sięga aż 1812 roku. To właśnie wtedy, dzięki inicjatywie Rajmunda Rembielińskiego, zaadaptowano na scenę zrujnowany kościół Świętej Trójcy, czyniąc Płock jednym z pierwszych miast w Polsce posiadających własny teatr.

Choć wojna przerwała działalność instytucji i doprowadziła do zniszczenia budynku, idea teatru w Płocku przetrwała. Współczesny Teatr Dramatyczny powołano w 1974 roku, a jego uroczyste otwarcie nastąpiło rok później. Od 1980 roku nosi imię wybitnego dramaturga Jerzego Szaniawskiego.

Dla uczczenia jubileuszu 50-lecia zawodowej sceny przy Nowym Rynku rok 2025 ogłoszony został Rokiem Teatru Płockiego, którego obchody niedawno podsumowano. Instytucja została uhonorowana przez Marszałka Województwa Mazowieckiego Adama Struzika zaszczytnym Medalem „Pro Masovia”.

Teatr odpowiada na potrzeby bardzo różnorodnej publiczności. W każdym sezonie przygotowuje premiery obejmujące zarówno klasykę literatury polskiej i światowej, jak i współczesne dramaty, komedie czy spektakle dla dzieci. Dzięki temu jest miejscem, które łączy pokolenia i pozwala każdemu znaleźć coś dla siebie.

A ponieważ jego rola nie kończy się na prezentowaniu spektakli, aktywnie prowadzi też działalność edukacyjną, budując wrażliwość artystyczną i rozwijając kompetencje kulturowe widzów – od najmłodszych po dorosłych. Jest jedną z najczęściej odwiedzanych instytucji w ramach programu „Kulturalna szkoła na Mazowszu”.

Co w bieżącym repertuarze?

W najbliższych tygodniach dojrzali widzowie mogą oglądać spektakle: „Ubu Król, czyli Polacy" (duża scena) oraz „Motyle są wolne” (scena kameralna, premiera 18 kwietnia). Nieco młodsi mogą przyjść na „Czarodziejskie krzesiwo”.

Płocka inscenizacja sztuki „Ubu Król, czyli Polacy” w reżyserii Marka Mokrowieckiego to opis współczesnego archetypu władzy totalitarnej. Uniwersalny – pierwotny wzorzec postaci, który cechuje każdą nieświadomą zbiorowość, ukazany jest w sposób groteskowy, gdzie splatają się komizm z tragizmem, piękno z brzydotą charakterów. Bo tacy są główni bohaterowie, Tata Ubu i jego żona Mama Ubica, dążąca do władzy i bogactwa para. Reżyser szuka w nich analogii do współczesnego totalitaryzmu jako potwornej, płodnej idei, która degraduje porządek świata. W rolach głównych: Łukasz Mąka, Magdalena Tomaszewska, Adam Gradowski, Piotr Bała, Dorota Cempura.

„Motyle są wolne” - sztuka Leonarda Gershe, napisana w latach siedemdziesiątych XX wieku, opowiada historię młodego Dona, który marzy o własnej niezależności i pragnie wyrwać się spod opiekuńczych skrzydeł nadopiekuńczej matki. W tle tej opowieści pojawia się perspektywa samodzielnego życia oraz uczucie do roztrzepanej, wyzwolonej sąsiadki Jill — kobiety o równie złożonej przeszłości, która burzy uporządkowany dotąd świat bohatera.

Błyskotliwe dialogi oraz pełna humoru, a zarazem niepozbawiona zaskakujących zwrotów akcja sprawiają, że spektakl trafia do widzów w każdym wieku. Przedstawienie w reżyserii Dariusza Poleszaka-Hassa utrzymane jest w konwencji komedii romantycznej, której siłą pozostają lekkość i dowcip, niosące wielowymiarowy ładunek emocji oraz inspirujące pytanie o sens życia.

„Motyle są wolne” przypominają, że prawdziwa wolność rodzi się z akceptacji siebie i odwagi do życia na własnych zasadach. Obsada: Jakub Matwiejczyk, Magda Kuśnierz-Komarnicka, Magdalena Tomaszewska, Dariusz Poleszak-Hass.

Z kolei „Czarodziejskie krzesiwo” na motywach baśni Hansa Christiana Andersena to propozycja, która z pewnością przypadnie do gustu najmłodszym miłośnikom teatru lub tym, którzy teatr dopiero poznają.

Na scenie Teatru Płockiego pojawiają się także koncerty i spektakle gościnne. Już 25 kwietnia miłośnicy włoskich przebojów wezmą udział w widowisku muzycznym "Wszystkie Drogi Prowadzą do Rzymu – Sanremo na Bis", które przenosi publiczność w serce włoskiej estrady lat 70.–90 XX w. Dzień później (26 kwietnia) widzowie obejrzą spektakl „Pocztówki z Europy” – pełną absurdu komedię, która sprowokuje do odpowiedzi na pytanie: „Co jest lepsze: życie w trudnej do przyjęcia prawdzie, czy spokój, który przynosi ucieczka od realności?”. A 4 czerwca na scenie zagości niezwykła niespodzianka dedykowana wszystkim mamom – koncert 10 Tenorów „Dla ciebie Mamo”. To wyjątkowe muzyczne spotkanie, w którym artyści zabiorą publiczność w podróż przez klasykę i największe przeboje – od romantycznych arii po ponadczasowe hity.

Wizyta w Teatrze Dramatycznym im. J. Szaniawskiego to doświadczenie, które pozwala spojrzeć na rzeczywistość z innej perspektywy. A każde przedstawienie to niepowtarzalna, emocjonująca i angażująca forma wyrazu – otwarta na nowoczesność, a jednocześnie zakorzeniona w tradycji.

fot. Waldemar Lawendowski

Publikacja opracowana na zamówienie Samorządu Województwa Mazowieckiego